+7 800 201-47-60
+7 800 201-46-30
Магазин
/Издательство
+7 800 201-47-60
+7 800 201-46-30
Магазин
/Издательство
Артикул: 04-10/ГП
Н.Н. Сапунов был одним из членов символистского художественного объединения "Голубая роза". Особенно много и плодотворно он работал в театре, оформляя спектакли В.Э. Мейерхольда, знаменитые Русские сезоны С.П. Дягилева и другие. Работа в театре, которая началась еще в студенческие годы, оставила свой отпечаток и на живописи Сапунова. Художник часто обращался к театральным сюжетам, он мало заботился об академической верности натуре, а театральная зрелищность и феерия цвета стали основным качеством его живописных произведений.
Натюрморт "Ваза, цветы и фрукты" на первый взгляд производит впечатление роскоши, пиршества цвета и разнообразия изящных форм. Сразу представляешь его в позолоченной раме в интерьере изысканной гостиной.
Фрукты, небрежно набросанные на стол, вперемежку с раковиной, синим кувшином, коробкой и вазами с цветами создают живописный беспорядок композиции, которая кажется случайной. Но здесь и сам набор предметов случаен, словно это бутафорские предметы театрального реквизита. Такое впечатление усиливается, когда замечаешь, что розы в вазах - бумажные.
Первое впечатление сменяется пониманием неоднозначности смысла этого совсем непростого натюрморта, как и ощущение случайной композиции исчезает, когда замечаешь, насколько она продумана. Две вазы с искусственными цветами, близкие по форме, но немного разные, являются доминантой композиции, подчеркивая ее вертикальный формат и внося ноту раздвоенности: похоже, но не одно и то же. Как будто случайно разбросанные предметы на самом деле строго собираются по диагоналям к подножию вазы на первом плане и синему кувшину рядом с ней. Синий цвет кувшина собирает колористическую композицию, в которой этот цвет является ведущим.
Натюрморт в искусстве начала ХХ века имел огромное значение и как своеобразный полигон для поиска новых выразительных средств и как жанр, в котором можно говорить языком предметов, создавая многозначное смысловое поле и вибрирующую эмоциональную атмосферу.
Артбуки - это миниатюрный отрывной блок для записей в жестком книжном переплете с живописными работами из собраний крупнейших российских музеев на обложках.
Артбук И. Крамской "Букет цветов. Флоксы"блок для записи в книжном переплете
04-02/ГП
Артбук Ф. Толстой "Букет цветов, бабочка и птичка"блок для записи в книжном переплете
04-03/ГП
Артбук А. Карташов "Подсолнухи"блок для записи в книжном переплете
04-04/ГП
Артбук А. Карташов "Сага"блок для записи в книжном переплете
04-05/ГП
Артбук М.Врубель "Роза"блок для записи в книжном переплете
04-06/ГП
Артбук П.Кончаловский "Сирень в ведре"блок для записи в книжном переплете
04-08/ГП
Артбук К. Маковский "Цветы"блок для записи в книжном переплете
04-09/ГП
Артбук Н. Сапунов "Вазы, цветы и фрукты"блок для записи в книжном переплете
04-10/ГП
Серия артбуков "Натюрморт"
Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.
Как самостоятельный жанр живописи натюрморт появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании, как живопись цветов и фруктов.
Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Всё это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приёмами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает новый подъём в советской живописи и с этого времени окончательно и твёрдо встаёт вровень с другими жанрами.